文字を持たない遠い遠い昔の人間の前に宇宙人が降りて来てコンピュー ターの作り方と数式だけを徹底的に教え込んだ。 更なる思考の万能を夢見る世俗とは無限の光に照らされた “幻 影の中の生” そればおとぎ話ならぬ音・戯・噺の世界。 荒野行路のように定めのないさまよいを続ける中納良恵。ソレイユ（太 陽）を感じ生の大河を流れてゆくのだ。

とても美しい歌声だったので、この歌に寄り添いたい、とわたしは思った。 中納さんの歌声を聴いて。

ことばや　おとに　ならない　なみの　ざわめき　きこえる

棚ぼた的にいただいたこのお話。
よっちゃんのレコーディングに立ち会える！というだけで自分の収録も終わったというのにスタジオにたむろしていたトウヤマタケオ楽団の面々。よっちゃんの歌録りが始まると一瞬凍りついたようになり、続いて「ステキーッ！」とため息の嵐。よっちゃん自身のハモリでコーラスを重ねた時点ではみんなもうとろけてました。超過密スケジュールやったから残念ながら打ち上げできませんでしたけど、おりをみてぜひ我が村にお越し下さい。村民総出で歓迎いたします。

中納良恵さんのこと。

　よっちゃんとぼくの、小さなストーリーを書きます。すべてのスタートは、数年前のアルゼンチン音響派の鬼才ファナ・モリーナのステージでした。オープニング・アクトで登場したよっちゃんは、エゴ・ラッピンの時とは異なり、少女のようにピアノの前に座り、慎ましくうれしそうに歌っていました。アルバムに収録された「幸福の会話」も、すでに歌っていました。ぼくは、とにかく、その時の彼女が印象的で、すぐに「ソロ・アルバムを作るべきだ」と言いました。おそらくは、ぼくのこの、おせっかいな発言が『ソレイユ』への何かの原動力になったのだと自負しています。偶然会う機会も多く、会う度に「ソロやろうよ」と言い続けました。でも、その後のエゴ・ラッピンの圧倒的な充実の活動が、「ソロのことは、難しいかな」と、ぼくを思わせてゆきました。それほど、エゴ・ラッピンは10年かけて、すごいサウンドを出すグループになったのです。特に、去年のNHKホールのステージは決定的で、同じ音楽家として完全に打ちのめされました。ほんとうに素晴らしかった。だから、もうその時には「ソロやろうよ」という言葉を言うのはやめました。そして、数ヶ月後。家で、ぽかんとしてる時、「ソロ作ります。やりましょう」と連絡が入ります。ぼくは不思議な気持ちになりました。やっと解ってくれたんだというよりも、エゴ・ラッピンがあそこまでの音楽の境地に達したからこその、「今」なんだと強く思いました。ぼくが担当した2曲は、リハーサルが何度も繰り返され、アレンジはどんどん変化してゆきました。通常の自分のサウンド・メイキングも捨て、よっちゃんが何を求めているのか、みんなでひたすら集中した素敵なレコーディングでした。アルバムが出来上がり、『ソレイユ』のすべてのトラックを聴き、ぼくはある日のよっちゃんを思い返します。とある青山のステージで、終盤、よっちゃんは観客に向けて、何度も「愛しあっていますか、愛しあっていますか」と問いかけていました。叫んでた。その様は、あまりにもシンプルで、リアルで。ぼくは言葉を失いました。だから...。『ソレイユ』は「愛しあっていますか」というアルバムです。愛のアルバムです。よいアルバムが出来て、ほんとうににうれしい。中納良恵さんという希有な音楽家に、ぼくは、すこし近づけた気持ちがしています。

本当にあっというまの楽しすぎるRec! 以前から大好きだったよっちゃんのアルバムに参加できて嬉しかったし、メンバーでリハに入ってアレンジを考えてからのRecも貴重な時間でした。 すごく心に響くアルバムですね。EGO-WRAPPIN'とはまた違う歌声に感動しました。 よっちゃん、ぜひぜひまた一緒にやろうね！　

初めて生で聴くヨッチャンの歌声は優しく、強く、深く、それでいて三十代の女性の不安定さもあり、そのカラフルな響きにびっくりしました。 一緒に奏でることに幸せを感じます。
私の心に響くこのアルバムがたくさんの人の心に届きますように。 澄んだ感覚に触れることができますように。

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